Indiferent dacă construiți un brand nou proaspăt sau doar doriți să reinventați, este important să vă asumați riscuri pentru a ieși în evidență. Din punct de vedere al designului, riscurile mari duc la recompense mari prin reclame îndrăznețe, un logo simbolic și o paletă de culori unică, pentru a numi câteva. Dar una dintre cele mai bune modalități prin care un brand poate câștiga prin asumarea riscurilor este să stabilească un stil de design viu și nimic nu este mai atrăgător decât arta psihedelică.
De unde vine termenul psihedelică?
Termenul „psihedelia” se referă la subcultura psihedelică din anii trecuți, în timp ce termenul „psihedelic” este mai specific experienței unei stări de conștiință modificată. Când vine vorba de designul estetic, sunt destul de interschimbabile.
În acest moment, psihedelia abstractă face o declarație corectă printre tendințele designului. În timp ce acest stil încă mai face valuri, să vedem când a început totul: Swinging Sixty (anii 60). Înrădăcinată în muzica și arta anilor ’60, psihedelia este asociată cu halucinogene și experimente creative pe fundalul tulburărilor sociale. Atât vizual, cât și emoțional, stilul psihedelic te duce la o nouă destinație, iar obiectivul general este deschiderea minții unuia. Modelele psihedelice și piesele de artă își duc propria viață. Atât în aranjamentele lor explozive, cât și în complexitatea lor, în măsura în care nu există două vizionări care se simt la fel.
În acest moment, este posibil să vă împiedicați și să vă gândiți „Sună ca ceva ce am mai văzut”. Acest lucru se datorează faptului că tendințele de proiectare sunt ciclice și vedem că diverse teme de proiectare evoluează și revin cu timpul. Un exemplu simplu este tendințele modei. Purtam blugii cu fundul clopot în anii ’70, dar s-au întors imediat în stil în anii ’90. Același lucru se poate spune despre psihedelie, care a cunoscut o renaștere majoră a modei în 2019. Și în ultimul an, am văzut că tie-dye-ul a revenit uriaș.
De fapt, multe modele de succes de astăzi sunt cele care fac referire la reveniri la trecut. Arta psihedelică demonstrează că ceea ce se întâmplă în jur se poate întoarce în cel mai bun mod posibil.
Ce este arta psihedelică?
Arta psihedelică este o experiență care te cufundă, stimulează simțurile și te lasă cu ceva de memorabil. Elemente de artă psihedelică vor face exact asta. Unele caracteristici distinctive ale artei și designului psihedelic includ imagini fantastice, modele caleidoscopice și spiralate, culori ultra-luminoase, detalii extrem de complicate și tipografie groovy.
Istoria designului psihedelic datează de la sfârșitul anilor ’60, cu influențe care au început mult mai devreme. Mișcări precum Art Nouveau, Secesiunea Vienei, Suprarealismul, Op Art și Pop Art au modelat stilul psihedelic pe care îl cunoaștem și îl iubim.
Artiști de afișe din San Francisco precum Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley și Wes Wilson au fost influenți cheie în stabilirea trăsăturilor unice ale mișcării Arta Psihedelică din anii ’60.
Exemple moderne de design și artă psihedelică
Mișcarea hippie a adus arta psihedelică în mainstream. Când auzim „hippie”, bineînțeles că simțim vibrațiile bune de la Flower Power, autobuzele Volkswagen și Woodstock 1969. Sigur, sună ca un concept vintage, dar hippii sunt încă un lucru în zilele noastre, iar stilul psihedelic este încă relevant. Privește-l în felul acesta: derulează-ți feedul Twitter și vei vedea activiști neconvenționali făcând declarații mari (schimbări climatice și proteste pentru justiția socială, cineva?). Aceștia sunt hipioții zilelor noastre și, alături de ei, avem designeri actuali cu o aptitudine stelară pentru stilul psihedelic.
Posterul Ballhooter Festival
Posterul Ballhooter Festival oferă o abordare modernă a posterelor emblematice din trecut. Tipografia ondulată se mișcă fluid în fundal, iar acest model izbitor creează o iluzie de mișcare. Observați încorporarea unui gradient în cuvântul „festival”. Gradientele au dispărut recent, în special în ceea ce privește designul logo-ului. Aici, gradientul subliniază profunzimea vizuală a posterului și ajută la îmbunătățirea aspectului multidimensional.
Culoarea: acesta este un aspect total radical al stilului psihedelic, iar logo-ul Pure Ink Printing chiar pune punctul pe i. Elemente de suprarealism sunt expuse pe deplin în acest logo, bazându-l pe rădăcinile sale psihedelice. Cu toate acestea, tipografia merge într-o direcție mai modernă. Estetic, este un amestec al trecutului și al prezentului și, cu o paletă super-saturată, cere să fie observat.
Arta psihedelică slammin’ se află în detalii. Tricoul SRT Car Care duce detaliile complexe la nivelul următor. Prezintă un amestec de linii fluide, modele rad, tipografie funky și o paletă radiantă, inspirată de apus. Nu uitați, psihedelia este o experiență. Întoarceți-vă capul în lateral și o să vedeți un detaliu pe care nu l-ați observat până acum.
Captarea instantanee a ochiului: acesta este un semn distinctiv al stilului psihedelic, iar ambalajul Enigma Vapor face exact asta. Curbele întortocheate și culorile strălucitoare creează o estetică trippy, în timp ce fundalul învolburat în două tonuri se simte proaspăt ieșit dintr-un poster cu lumină neagră.
Noile viziuni ale psihedeliei sunt la fel de relevante astăzi precum erau în zilele în care Jimi Hendrix domnea suprem. Acest stil de a face declarații oferă o modalitate prin care brandul dvs. să-și asume un risc în mod corect. Ține minte, arta psihedelică de succes îți deschide mintea.
